原创大宅设计：现代建筑大师安藤忠雄

       做过木工，当过货车司机，17岁进入拳坛成了职业拳击手，在迷惘的年纪，因为一本柯布西耶的作品集，爱上了建筑。作品集有里的一句话：年轻时代的旅行具有深远的意义。于是，他拿着打拳打来的奖金游遍世界看建筑——这就是，安藤忠雄。
 

 
 
安藤忠雄
 

       日本著名建筑师，1969年创立安藤忠雄建筑研究所，1997年担任东京大学教授。代表作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教堂”等。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格。
 

       作为当今全球最具影响力的建筑大师之一，他以建筑设计中光的运用，和清水混凝土的超前使用，引领着划时代的建筑变革。
如今，已76岁的安藤忠雄，内心对建筑的激情却从未停止。大概从成为建筑师的第一天开始，安藤忠雄就注定了要为打破常规而生。他将感动视为人与建筑、与社会对话的终极目标，并坦言：“只有当你拥有了感动，才会拥有未来。”

 
 
清水混凝土诗人
 

       安藤忠雄有“清水混凝土诗人”的美誉，不仅因为他的建筑大多采用水泥为主要材料，风格极简，更重要的是，在这些抽象简约的建筑之内，将光与影的艺术发挥到极致。
 

       安藤忠雄说过：“我希望我的建筑超越几何大小上的物理界限，我希望人们自问居住究竟是什么。奢华的家要有安静的感觉，是能触动心灵深处的。”
 

       以他的成名作「住吉的长屋」为例：清水混凝土，没有任何装饰，空调也没装，冬天摸上去让人透心凉。中间一个开敞天井，卧室在楼上，而卫生间在楼下，下雨天要打着伞去上厕所。除了通气口，没有任何外窗，全部的采光都来自于这个天井。这样的房子，在大家看来，也只有日本人能住了。
 

       住吉的长屋的整体风格通常被人们评价为独特而冷洌深刻，具有抽象、洗炼、自我内向性压缩的审美情趣，其实是一定程度上禅宗思想简素、朴实的体现。
 

       住吉的长屋的平面布局上，首先用混凝土的墙壁把狭窄而细长的基地围合了起来，从而限定了内部空间作为一个特别的场所和栖居的场所。接下来，把这一似长方形的箱子进行了三等分，前和后为两层，中间部分为向天空开放的庭院。前后部分的二层用无顶的桥连接起来，并有楼梯通向底层庭院。建成平面占地面积34平方米，总建筑面积65平方米。

 
 

光之教堂
 

       若没有光，教堂将只是冰冷的水泥空间。 生命亦是如此，若能以不凡之心，经营每一个平凡片刻， 恰如彩光，能使没有生命的物件，变得神采非凡。那种庄严而美丽，直捣人心的空间，能否用混凝土箱子将它表现出来?“光之教堂”就是在这样的想法下诞生的。
 

       坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，纯净，震撼。十字形的洞而营造了特殊的光影效果，别具匠心的设计仿佛有魔法一样，让这个没有过多精心雕刻的小教堂变得神秘又神圣。这就是安藤忠雄的成名代表作：光之教堂。
 

       光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。虽然这只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，不自觉地就会感受到它所散发出的神圣与庄严。随后你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。
 

       据说，这座教堂的简直灵感来自于法国廊香教堂，那是他所崇拜的霰弹建筑大师柯比意的经典建筑作品。廊香教堂内空间幽暗，而墙壁上从不同角度、不同大小开口涉入的光线，呈现出了神奇魔幻的光彩。这样强烈的空间体验，让安藤忠雄深刻感受到教堂光影的重要性，也激发他完成一座以光影为主角的建筑。正如他后来所说：“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。”
 

       在安藤忠雄的想象中，「光之教堂」的建筑是个人与神接触的私密空间。当一个人走入巨大的天主教堂内，安静地坐在圣殿椅子上向上帝祷告，然后一道戏剧性、宗教性的圣光投射在他身上，剎那间，他感受到上帝的同在，以及上帝对渺小个人的回应。安藤忠雄的光之教堂，试图去创造出这种私人宗教经验的空间，而不是整个教会群体的活动的场所，显然光之教堂非常成功地做到了。

 
 

蓝凪旅馆
 

       “无论是多么小的物质空间，其小宇宙中都应该有其不可替代的自然景色。”说到安藤忠雄的酒店，除了在直岛上的Benesse House，位于松山的濑户蓝凪旅馆Setouchi Retreat Aonagi也是不容错过，参观艺术祭，不妨就来这里一住。
 

       这家小酒店的所在地松山，是《东京爱情故事》中男主角完治的家乡。这里原本是一个小型私人家庭旅馆，之后变身为一个小型现代艺术博物馆。而安藤忠雄将其改造为一处仅有7间客房的精品酒店。纵观全景，依旧是他清晰的简洁风格：大面积暴露的混凝土、明亮的白色内饰墙面以及贯穿整个空间的直线线条。
 

       整个酒店背倚山下，坐拥濑户内海壮丽海景，其视觉感受从室内游泳池TheCave延伸至室外游泳池TheBlue，直至远处的海景，与水相连，十分灵动，视线也得到无限宽广、放松。
 

       7间客房最小的也在100平米之上，顶层复式套房更是达到150平米。与外部的简练一以贯之的，是极简内饰的配置，简单的几件原木家具，大地色的针织物与清新风格的艺术品自然融为一体，仿若室外海景就是屋内最昂贵的装饰物。
 

       挑高8米的天花板高度搭配大面落地窗，一股小型奢华的气味注入在濑户内这个十分接近天地自然的环境里。
 

       位于一楼的户外日式干景带出浓浓的和风味道，让人感觉Setouchi Retreat Aonagi不仅仅呈现单一的空间感，而是在「洋」与「和」当中取得微妙的平衡感。
 

       将自然光线引入室内，大面的混凝土搭配明亮洁净空间、简单低调的直线，这都是安藤忠雄的极简美学。仅仅借由自然的光、空气与植物，将每一处的空间展现低调却深刻的美。

 
 

 
安藤忠雄工作室
 

       1969年，安藤忠雄选择了在自己的家乡大阪开始自己的建筑之路，早期的他以设计小型住宅而出名。他自己的工作室大淀工作室（Atelier in Oyodo）原本是他设计的一套住宅，住宅位于大阪市中心的一条僻静小道，面积很小，一对夫妻住，刚刚好。但在住宅完工的时候，戏剧性的一幕发生了，这对夫妻即将生下一对双胞胎，而这套住宅对于四口之家来说，实在太狭窄了，怎么办？安藤忠雄竟然选择买下自己设计的这套住宅，改建为工作室来用。
 

       经过多次改建，这套住宅升级成了一幢七层小楼，地下二层，地上五层，内部结构更是大换血。除了安藤忠雄标志性的清水混凝土墙面，工作室最引人注目的就是一个高达五层的中庭将各层的开放工作间连成一体，同时也将自然光线引入周围的工作空间，在单调的清水混凝土墙面上投下流动的光影。
 

       坐镇全局的安藤忠雄的座位在中庭的底层，员工进出工作室，都会经过他。大淀工作室禁止使用手机、邮件甚至传真，员工和外界联系的唯一渠道就是五台公用电话，而这五台电话也都在安藤忠雄的视线范围内，员工和谁谈论什么事，安藤都能第一时间掌握。安藤只要爬上楼梯，就能将员工在桌前工作的身影一览无遗。在这样一个开放空间里，安藤忠雄犹如一座指挥塔，掌握着工作室里发生的一切，但这也意味着安藤的一举一动，全都暴露在员工的眼中，时刻受到员工的监视。　
 

       安藤忠雄自言，这个按照自己的想法和需求改建的工作室唯一的缺点就是因为正对出口，而冬冷夏热，且十分嘈杂，他自己经常会抱怨“好热”、“好冷”、“好吵”，但这些抱怨最终都被安藤发泄到了工作中去，正如他说的“一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。”这样看来，安藤能成为大师也是理所当然。