陈滞冬：艺术就是对美的创造

       与大多数的传统艺术家不同，陈滞冬的学术背景，让他能通过现代科学语言来阐述传统美术效果，能够跨越文化壁垒，将东方美术与西方美术相对比研究。
 

       陈滞冬精通书法、绘画，博通文史。他翻译过日本学者的《中国书法史》、《新出土历代中国书法》，出版过书画方面的论著，甚至他还出版过《甲骨文•金文》这样艰深的学术论著。
 

       他有现在这样的文化和艺术上的成就，除了自己的努力，得先感谢他的艺术启蒙老师陈子庄先生。文革前，陈子庄是四川省政协委员、四川省文史研究馆馆员，是四川省内最知名的艺术家之一。不过当1968年底一位叫萧金平的朋友把陈滞冬带到江汉路37号陈子庄先生租住的大杂院时，他对这一切都茫然不知。
 

       在萧金平的影响下，学生时代的陈滞冬看了不少好书。年轻的他，彼时经常产生一种对知识的虚幻感，迫切地想要抓住一些自己也不知道是什么的东西。
 

       所以当萧金平问陈滞冬“想不想学画画”时，陈滞冬脱口而出：“我想学。”第二天，陈滞冬在萧金平的引领下来到陈子庄的家时，陈滞冬对艺术、对陈子庄都还一无所知。他当时对“画画”的理解还非常狭隘。不过陈子庄的生活状态让陈滞冬大为心动，他大概已经知道，自己想要过那样的生活。
 

       随后，陈滞冬就开始追随陈子庄学习绘画。他还在陈子庄的建议下开始学习文化课。

       陈滞冬进入艺术之门是通过画，但他最早在艺术界为人所知却是因为书法。陈滞冬学习书法，是在陈子庄的提点下，他意识到不解决书法问题，难学好中国画。中国历来有“书画同源”的提法，不过陈滞冬不太认同这个观点。“在文人画出现以前，书、画是分头发展的。但是文人画出现以后，颠覆了这个传统规则。”陈滞冬説，文人画和传统绘画的关系有点类似禅宗和佛教的关系，文人画就是反传统绘画的绘画，因为他否定绘画性。
 

       “文人画的理论，苏东坡说最重要的是借助书法，所以整个文人画体系都建立在书法体系上。所有的文人画家必须先是书法家，如果你不是书法家却要画文人画，那就是个笑话。但是文人画发展到今天，当代水墨又不讲究书法的技术体系了，没有了约束。所以我觉得当代水墨画前景堪忧。”
 

       在早年的学习生涯中，陈滞冬还有一个老师不得不提，那就是晏济元。陈滞冬拜师晏济元学习工笔画时，晏济元73岁，他23岁。跟随晏济元学习，陈滞冬才意识到，“原来中国画还有这么多我不知道的东西”。
 

       陈滞冬形容第一次因为陈子庄接触绘画，感觉黑暗中“前面突然有一盏灯亮了”，而继续拜师晏济元，则是感觉“窗户打开了”。在晏济元的素贞书屋，陈滞冬参与了老先生两幅作品创作的辅助工作，还为其未完成的作品补过颜色，为他的新作品勾过底稿，还临摹了多幅老先生40年代精力最旺盛时创作的作品。

       陈滞冬説，师从晏济元的经历，让自己在观看古代中国绘画名作时，能获得一个比较健全的思想立足点，并有能力撕开时代所附丽的外壳，直视其艺术创造原则的核心。基于这样一个全域视角，陈滞冬一直想撰写一部艺术史，一部个性化的东西更多一些的艺术史。
 

       “研究艺术史对我来说不光是纯粹的艺术史写作，它同时给我的艺术创造也带来很大的启示，这个过程中我也会有很多思考和发现。”研究艺术史，尤其是近百年来中国绘画流派的演变，陈滞冬认为，中国绘画，正在丢失传统。
 

       在陈滞冬看来，中国画要固守传统是不可能的。很多人以为抓住了传统，就抓住了前景。“水墨画在今天已经不意味着传统，也不具备更强的民族性。水墨画发展到今天已经进入一种病态。”
 

       陈滞冬主张去掉艺术繁冗的附加意义，把艺术还原到纯粹的视觉艺术上来。艺术就是要创造美的东西，让人一看就喜欢。“如果有人跟你说，他的画有老子的哲学、八大山人的水墨，或者是他的画融汇了众家之长。不要去相信，那都是江湖骗子的路数。”
陈滞冬説，自己接下来的目标，就是找到中国画的世界语言。